艺术是平衡智力与情感的必要元素，它是孩子的好伙伴。

　　关于填色书和剪贴画

　　填色书会毁灭孩子的创造力。

　　剪贴画和填色书一样，既不能提高孩子的技能，也不能加强孩子的自律。与剪一个规定好的且常常不解其意的图案相比，孩子在剪自己绘制的作品时，会更加仔细。

　　是否应帮助孩子进行创作

　　要区分两种类型的“帮助” 举例：玛丽对妈妈说：妈妈，我不知道怎样画正在采花的我。

　　帮助类型一：如果妈妈示范怎么画，那她就把成人的想象力强加给了孩子。而成人和孩子的所见所闻所感是不同的，孩子的情绪不能在妈妈的画里得到释放，所以妈妈的画对她而言毫无意义。那只是他自身体验的替代品，因此既不会让她对鲜花更敏感，也不会让他对自己与鲜花之间的关系变得更敏感。

　　观点：所谓的帮助不过是对孩子的自由创作和自信的一种干扰。

　　帮助类型二：让孩子对她的体验变得更加敏感，这种帮助也可以称作引导。“玛丽，你采花时感受如何?你是站着采花的吗?你的胳膊呢?采的是什么花?什么时候采的?为什么采花呢?你最喜欢哪种花?等等。这些问题会让玛丽意识到很多以前想都未曾想过的事。这样的引导让孩子对所要表达的事物变得更加敏感，是非常有益的。

　　是否应该纠正错误的比例关系

　　没有必要纠正孩子作品中的任何比例问题。毕竟，我们更关注如何保护孩子的自由和幸福，而不是要看到”迎合“普通成人品味的作品。而且，孩子作品中用到的比例关系通常反映了他们与事物之间的的亲密关系和体验，即使我们无法察觉这种关系，也不能毛线将成年人的”正确“比例关系强加给孩子，这会损害孩子对事物的敏感度。

　　我们知道”正确“只是针对外表而言，而当涉及内在感受时就失效了。一旦孩子产生了探索比例关系的强烈愿望，就应该引导他去发现建立在自己情感体验纸上的比例关系。

　　我们永远都不能纠正比例关系吗?只要孩子对此感到满意，我们就不应该干涉他的作品。

　　举例：玛丽注意到外在的比例关系，并且对某些比例开始百年的不确定，她自己会说出来：妈妈，我画里的小孩儿与房子比是不是太高了?你的回答不应该参考测量的尺度，相反，你应该尝试让玛丽对比例关系的体验更敏感：”玛丽，你认为你画的小孩儿能穿过那扇门么?如果她在这栋房子里，你认为她能看到窗外的景色吗?这些问题能立刻让玛丽体验到画中小孩儿的感受，并建立起一个清晰而富有生活体验的关系。

　　ps.在对事物的常规体验中，视觉、触觉和想象力的运用越多，就越会激发我们的兴趣。孩子的主要需求之一就是建立这种多元化的敏感关系。

　　是否应该总是夸赞孩子的作品

　　鼓励和咱么都需因人而异，即使在自身体验和绘画之间已建立其微弱的练习，一个压力了很久的孩子和一个根本不想画画的孩子，仍需要大量的赞美。而对一个绘画一成为个性里不可或缺的一部分的孩子，则不需要过多赞美。

　　如何才能避免言不由衷的赞美呢?最简单的办法就是不要赞美，除非孩子的表现很突出。 有两种方法可以判断是否该表扬孩子。

　　是否可以批评孩子的作品

　　永远不要批评孩子是如何话的。每个孩子都应该以自己的方式自由地表达情感。

　　孩子在其画面上呈现出来的是其成长的各个阶段，这是无法通过表面的批评就能改变或纠正的;成长是一个持续的自然的过程，我们不能强迫孩子超越任何一个阶段。

　　在孩子的画中寻求写诗的表现，是我们常犯的错误之一。 在批评孩子的作品之前，记住作品完成之后就不要再批评了。最有效的帮助是创作过程中对作品提出的批评。

　　孩子的作品必须令人愉悦吗?

　　请不要把自己对漂亮的理解强加给孩子，孩子的作品也不需要以其外在的效果来取悦我们。

　　是否可以把孩子的作品挂在墙上?

　　将挑选出来的某件作品装裱并挂在墙上对孩子会产生不良影响。要想悬挂多幅作品则需要父母依据对孩子的了解而自行决定。

　　应该买什么样的美术材料

　　蜡笔：尽量粗一些或者折断使用

　　画纸：18*24厘米

　　广告颜料：黄红蓝绿棕黑白

　　画笔：二分之一英寸和四分之一英寸的扁平刷各一支，一支12号的圆头毛笔。

　　水彩颜料

　　水彩纸

　　粘土和橡皮泥

　　其他材料：剪刀、彩纸、手指画、装各种废弃材料的杂物箱

　　应该为孩子的创作活动提供什么样的空间和设备?

　　适合孩子创作的最佳场所是一个日光充足的角落，他不必担心弄脏桌子，甚至是地板。一个铺着毛毡的小矮桌最适合他进行创作活动。桌子不能太大，要保证能从任何一边他都能够到作品和工具。

　　可以跟孩子一起进行创作吗?

　　“如果成人跟孩子一起创作，孩子们是否会受成人标砖的影响呢?实验证明，这完全取决于成人如何参与创作。只有尊重彼此的表达方式，父母的参与才能不影响孩子们的观念。然而，要格外小心，尤其是创作伊始，如果孩子们并不介意最终作品，也不互相攀比，这就易于营造一个良好的创作氛围——即几个人共同关注同一项活动就营造出一个健全的氛围。如果孩子说不知道该画什么，家长要从小的动机或者故事入手给予引导。

　　如果父母每周为自己和孩子组织一个”午后创意时光“的活动，我们的世界从此会大不相同。孩子们会逐渐学会尊重个体性差异，并能尽早培养出积极参与的态度，以及识别他人需求的能力。

　　孩子从不跟我谈论他的作品

　　有的孩子的思维模式是图像式的而非文字的，他们的想象力丰富，但掌握的词汇却有限。在纸上绘画让他们感觉自由自在，但与人交流时却让他们感到局促不安。

　　如果孩子不善言辞，那就应该以绘画来引导孩子的语言表达。XX，跟我讲讲你的画吧。你画得这是什么呀?……

　　孩子谈论的多是画面上没有呈现出来的事物

　　如果孩子谈论的多是画面上没有呈现出来的事物，这说明他的语言表达比绘画更容易。相比图像式思维，他能更快地用文字语言来表达。

　　培养孩子的想象力，并均衡他的语言表达能力。

　　如果孩子说的事物并没有出现在画面上，我们不妨打断他并问他说的是什么。并建议他下次画画的时候，一边讲一边说，把想到的每一样东西都画下来。

　　孩子画得潦草

　　儿童无论做什么，都是其个性的表现!因此，如果我们要求孩子画得干净整洁，充其量只能影响他的画面，而非他的个性。这就如同用外用膏药来治疗因胃部不适而引起的皮疹一样。

　　如果一个孩子的自我表达随意或者潦草，原因可能有两点：一是纯粹的身体因素。孩子的协调性受到破坏或视力受损，这意味着孩子不能很好地控制其肢体动作，或是他看不太清楚;对这类病例，只有医生才能确诊。另一个原因显然是儿童无意让作品看起来更整洁，或是把事物描绘的更精准。这可能部分是由于儿童对周围环境的反应出了问题，或是对手头的创作缺乏兴趣。

　　孩子总是重复同一主题(飞机、马匹、火车、时尚的人物等)

　　如果你的孩子总是描绘同样的事物，原因可能有两种：你的孩子可能对某一种事物特别感兴趣;或是他的心智还不够灵活，尚不能探索、想象和创作其他事物。

　　这两者的区别显而易见，如果你的孩子对某样事物特别感兴趣，比如说飞机，他就会画出不同场景中的各式各样的飞机——俯冲的、着陆的、起飞的，等等;他还会画出不同视角的飞机。但是，如果你的孩子在情感表达方面缺乏灵活性，他就会一遍遍地重复画同样的飞机。对同一事物的重复——无论对象是飞机、人物，或其他任何事情——表面个体无法轻松地适应新情况。

　　方法：1.增加各种体验;2.换一种材料。

　　孩子不知道要画什么

　　原因：1.可能不太确定想要画什么主题。2.可能缺乏足够强烈和真实的体验。

　　针对两种不同的情况，给出两种不同的帮助。1.帮助回忆个人体验的细节;2.增强对体验的敏感度。

　　涂鸦期的儿童：2-4岁

　　涂鸦对儿童来说，意味着开心、自得其乐、情绪释放，以及习得一种最重要的运动机能——动作协调性。

　　孩子的涂鸦动作急促且不连续

　　当儿童沉浸于涂鸦时，他无暇顾及四周，或中断自己的动作。如果儿童常常终端自己的涂鸦行为，这是缺乏自信和专注力的表现。勇于尝试的儿童，其涂鸦动作必然是毫不犹豫的。

　　如果因外界或其他影响导致儿童的涂鸦动作局促，他就会对大幅度、连续性的动作失去信心，转而采取一些急促、不连续的小动作。当要求孩子画得形象逼真或给孩子示范如何作画时，常会出现这种情况。儿童萌生了模仿的念头，他想把所见的事物呈现出来，由于儿童的模仿能力有限，所以会采用一种替代的方式。他会用某种事物替代一个苹果或替代写信。

　　还有一个原因也会导致这种急促且不连续的东顾总，即孩子缺乏灵活性且无法自如地参与新动作。像“XX，让我们在纸上跳舞吧"或者“让我们在纸上跑起来”这样的建议，可能会帮他建立自信。

　　即使有一张大纸，孩子的涂鸦也很小

　　涂鸦因人而异，孩子的动作幅度大小不同。

　　给孩子提供不同尺寸的纸张有助于提高他的灵活性。

　　孩子的涂鸦布满整个画面

　　儿童会用两种显著不同的方式涂满整张纸。

　　1.一个孩子开始涂鸦后，如果不干涉他，可能会一直涂下去，直到涂满整张纸。此类单调行为的一个特性就是某种程度的坚持，这个孩子无疑具备了这种坚持。

　　另一个孩子以大幅度动作开始涂鸦，当他停下来审视纸面时，意识到自己的动作不均衡，于是他的动作会移向纸上空白的地方，这个孩子无意识中已经在追求合理构图了。